Aurea Project

Salone del Mobile :  une scène mondiale du design

Chaque année, Milan devient l’épicentre d’une effervescence créative où se redessinent les contours du design contemporain. Le Salone del Mobile s’impose comme bien plus qu’un salon professionnel : c’est un laboratoire à ciel ouvert, un espace d’expérimentation où les idées prennent forme à travers des installations, des scénographies et des expériences immersives.

Durant cette semaine, la ville entière se transforme. Les galeries, les palais, les cours intérieures et les espaces industriels deviennent autant de lieux d’expression. Le design sort de ses cadres traditionnels pour investir l’architecture, dialoguer avec l’histoire et explorer de nouveaux récits.

C’est dans ce contexte que naissent des projets singuliers, à la frontière entre l’architecture intérieure, la scénographie et la création artistique. Des lieux pensés non pas seulement pour être vus, mais pour être traversés, pour être ressentis.

Aurea Project s’inscrit pleinement dans cette dynamique. À la croisée de l’architecture intérieure, de la scénographie et de l’artisanat, le projet propose une lecture sensible de l’espace. Une réponse à cette nouvelle manière d’habiter le design : plus immersive, plus narrative, plus émotionnelle.

Aurea Project : une fiction architecturale

Avec Aurea, imaginé par Oscar Lucien Ono pour Maison Numéro 20, l’espace devient ici un  récit. Pensé comme un hôtel imaginaire où chaque visiteur devient voyageur, le projet invite à une déambulation. Chaque zone agit comme une chambre, un seuil, un passage. On n’entre pas dans un stand, mais dans une histoire. Les volumes s’ouvrent comme des séquences, les matières dialoguent entre elles, et la lumière sculpte les perceptions. L’ensemble compose une expérience sensorielle et immersive, presque cinématographique, ici le geste artisanal rencontre une vision contemporaine du luxe, plus sensible, plus intime.

Le projet repose également sur une dynamique collective. Maison Numéro 20 réunit pour l’occasion plusieurs maisons françaises, chacune apportant son savoir-faire et sa lecture de la matière. Cette pluralité crée une cohérence inattendue : une œuvre à plusieurs mains, mais portée par une direction artistique claire.

Ateliers Berger x Maison numéro 20, la matière en mouvement

Au cœur de cette narration, la collaboration entre les  Ateliers Berger et Maison numéro 20 s’inscrit comme une évidence. Pour Aurea, les Ateliers Berger ont imaginé un paravent conçu comme une surface vivante. Sa texture subtile, travaillée dans une finition or gris, capte la lumière avec douceur et la diffuse plutôt qu’elle ne la reflète. Cette matière presque veloutée révèle des nuances discrètes au fil du regard, créant une vibration silencieuse dans l’espace.

Sur cette pièce, les Ateliers Berger ont réalisé le décor Reed, une texture décorative sur mesure, issue de la collection Horizon. Ce décor artisanal se distingue par un jeu subtil de lignes et de mouvement, créant un rythme visuel à la fois apaisant et élégant. Son dessin organique interagit avec la lumière pour révéler des effets de profondeur uniques, venant enrichir la perception du paravent selon les angles et les moments.

Pensé sur support souple, il prolonge l’idée de mouvement et de nomadité : une pièce capable de s’adapter, de dialoguer avec les volumes et de s’inscrire naturellement dans une architecture en transformation. Cette rencontre entre le savoir-faire artisanal et l'écriture architecturale donne naissance à un dialogue subtil : celui entre la main et l’espace, entre la matière et l’imaginaire. Cette collaboration avec Maison numéro 20 illustre une approche commune : concevoir des lieux comme des expériences immersives.