Dialogue entre l'art ancien et la création contemporaine

À l'occasion du Printemps Asiatique 2026, Christie's Paris a convié les Ateliers Berger à participer à un dialogue inédit entre la patrimoine artistique et la création contemporaine. Une rencontre où la scénographie devient un langage sensible, capable de faire résonner les œuvres au-delà de leur simple présentation.

Quand le savoir-faire décoratif rencontre l'histoire de l'art 

Pour cette exposition, les Ateliers Berger ont imaginé des décors sur mesure destinés à accompagner les œuvres majeures de la vente. Chacun d'eux a été conçu comme une présence discrète, destinée à prolonger le regard et à révéler la force des pièces exposées.

Le premier décor, Sfuma, réalisé derrière le portrait du Karmapa, puise dans une matière aux tonalités brutes et profondes. Son écriture texturée dialogue avec la dimension spirituelle de l'œuvre, dans une recherche d'équilibre entre le silence, la lumière et la contemplation.

©Christie's Images Ltd 2026

Le second décor accompagne l'une des images les plus célèbres de l'histoire de l'art : La Grande Vague de Kanagawa de Katsushika Hokusai. Inspirée par les paysages de Sagami et les mouvements naturels de l'eau, cette création développe un vocabulaire plus aérien, où les reliefs délicats et les nuances minérales évoquent le souffle du paysage. La matière devient alors un prolongement sensible de l'œuvre, une résonance contemporaine de son énergie.

©Christie's Images Ltd 2026

Cette approche fait écho à la philosophie des Ateliers Berger : considérer chaque surface comme un territoire vivant, capable de dialoguer avec la lumière, l'espace et les émotions. Les textures, les pigments et les gestes artisanaux ne sont jamais décoratifs pour eux-mêmes ; ils participent à une expérience globale où la matière raconte une histoire.

Enfin, le Quiet-Landscape  présenté derrière les œuvres de Maîtres Anciens, établit un lien subtil entre le paysage, la matière et la mémoire. Ses nuances douces, ses mouvements horizontaux et sa profondeur silencieuse créent un écrin apaisé qui accompagne les œuvres. Les subtils mouvements inscrits dans la surface évoquent les traces du temps, les lignes d'un territoire ou les ondulations d'un paysage lointain, laissant aux œuvres toute leur place.

©Christie's Images Ltd 2026

Le mouvement comme fil conducteur

Cette recherche trouve également un prolongement dans la collection Flow de Martin Berger, directeur artistique des ateliers, présentée à l'occasion de l'exposition. Au cœur de cette série réside une fascination pour le mouvement : le flux, le sillage, l'énergie fugace d'un instant. Les lignes semblent se déployer librement à la surface.

Dans le contexte de cette collaboration avec Christie's, les œuvres de la collection Flow ont naturellement trouvé leur place aux côtés des décors réalisés pour l'exposition. Entre la puissance suspendue de la Vague d'Hokusai, la présence méditative du Karmapa et les vibrations contemporaines des créations de Martin Berger, un même fil conducteur apparaît : celui du mouvement. Mouvement de l'eau, mouvement de la lumière, mouvement du geste.

©Christie's Images Ltd 2026

Cette rencontre entre des chefs-d'œuvre anciens et une création contemporaine portée par la matière illustre la vision des Ateliers Berger : c’est de créer des décors qui ne se contentent pas d'accompagner les œuvres, mais qui participent à l'émotion qu'elles suscitent.

Une démarche résumée par leur signature : Lumière. Mouvement. Émotion.